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연영석 - "비현실적이라고 볼 수도 있겠지만, 그게 가능해야 세상이 변할 거라고 생각을 한다."

박준흠 2003/08/19

일시 : 2003년 7월 1일(화), 2시 ~ 5시
장소 : 홍대 연영석 작업실
대담 : 연영석 VS 박준흠
정리 : 김학선
사진 : 박준흠, 김학선

연영석의 2집 [공장](2001/맘대로레이블)을 듣고 있으면 한국에서 '노동가요'의 현재와 미래를 생각하게 만든다. 노동가요는 그간 많은 논의가 있어왔고, 나름대로 한국대중음악씬 내에서 생존해 왔고, 고유의 미학도 획득했다. 적어도 지금 필요성 자체에 의문을 제기하는 사람은 없다. 단지 개인적으로 볼 때 이제 노동가요는 노동(파업) 현장에서만 그 존재를 제대로 인정받는 단계를 넘어서서 '대중성'을 획득해야 하는 시기가 아닌가라는 점이 있다. 노동가요도 '노래'이기 때문이다.

그런데 현실에서의 노동가요는 다분히 격리된 느낌이다. 대개의 음악 듣는 사람들은 사실 노동가요를 '음악'으로 받아들이지 않는다는 것을 잘 알 것이다.(이게 단순히 노동가요를 안 들어서 갖는 생경함 때문일까?) 반대로 노동가요계 내부에서는 "대중예술이나 고급예술의 잣대로 노동가요를 평가하려는 오류가 우리들 삶의 미감과 취향을 획일화시킵니다" 라는 식으로 노동가요 청자의 폭과 노동가요의 가능성을 스스로 협소하게 규정해버린다는 생각도 갖게 만든다.(그 말의 의미 자체는 알겠지만 결과적으로 그렇게 되어버릴 수 있다는 얘기임.)

노동가요는 노동현장에서 사람들을 독려하기 위한 음악으로서는 훌륭한 역할을 한다. 그리고 그런 역할의 중요성을 부인하지도 않고, 현재 한국의 노동 현실에서는 그런 노래를 부르는 뮤지션들이 존재해야 한다고 생각한다. 그런데 이는 결국 '기능성'에 초점을 맞춘 음악이 될 수 밖에 없는 한계를 갖는다는 얘기이고, 노동가요의 외연을 확장하려는 시도를 할 때는 오히려 걸림돌로 작용할 소지가 다분하다. 노동가요가 진정으로 현장을 넘어서도 존재할 수 있는 숭고한 의미를 지녔다면, 일반 대중들과 소통하기 위한 방법(작법, 홍보, 음반유통 등)을 고민해야 하는 것이 이 시기에 필요한 것이 아닐런지? 그렇다면 이 때는 일반 청자들 미감 등을 제대로 고민해야 할 것이다. 즉, 노동가요를 일반 청자들이 안 듣는다면 노동가요가 가지고 있는 본질(내용)의 문제인지, 형식의 문제인지, 제반 여건(홍보, 유통 등)의 문제인지, 그것도 아니면 청자 - 뮤지션 간의 이해의 문제인지, 등을 생각해볼 필요가 있다.

그런 점에서 볼 때 위에서 단지 '제반 여건'이라는 시스템적인 측면만 제외한다면, 연영석이라는 뮤지션과 그의 작품들은 한국 노동가요의 새로운 가능성으로 얘기해도 될 정도로 '모범적'이라고 생각한다. [공장]에 수록된 <간절히>, <공장>, <밥>과 같은 노래들은 노동자들의 노래이면서도 충분히 대중적이고, 한국 인디씬에서 드물게 담아내는 노래의 본질적인 부분마저도 잘 담아내고 있다. 감동을 주는 노래들이다. 즉, 의미는 있지만 막상 듣기는 꺼려지는 '죽은 노래'가 아니라는 얘기이다. 그래서 그의 노래들은 집에서도 듣고, 차에서도 듣는다. 생활에서 듣지 않는 노래는 사실 진정한 노래가 아니라고 생각하는데, 노동가요를 가지고도 그런 가능성을 보여주었기 때문에 연영석은 재조명을 받아 마땅한 뮤지션이다.

다음 페이지(18일자)에 [연영석 디스코그라피 + 연영석의 말]도 이어집니다.
연영석 음악 소개가 2003년 6월 19일 '외로운 라디오' 코너에 있습니다.
가슴칼럼에 연영석 관련 글이 있습니다.

연영석 - 간절히

연영석

<< '게으른 피'가 살아온 길 >>

1967년/ 충청북도 괴산 출생

1989년/ 공부에도 게으른 관계로 수 차례의 도전 끝에 홍익대학교 미술대학 조소과에 입학. 역시 공부는 안하고 세상사에 대한 지대한 관심으로 인해 소위 아스팔트 위의 학생이 됨. 게으른 관계로 세상의 중심이 노동자라는 사실을 뒤늦게 깨달음

1992년/ 운 좋게 졸업은 하였으나 조각하는 사람으로 보기엔 문제가 많음. 노동미술운동에 뜻을 품은 미술인들과 진보 미술동인 '현실감각' 창립하고 현장을 중심으로 전시활동 및 무대미술제작 등 대중적 미술운동을 전개함

1993년/ 노동문화운동을 꿈꾸는 젊은이들과 함께 노동문화의 부흥을 꿈꾸며 '문화예술생산자연합'을 창립. 본격적인 노동문화활동을 시작하게 됨. '문화예술생산자연합' 회원 단체인 락 밴드 'may-day'에 가사를 써주기 시작하면서 음악에 관심을 갖게 됨

1997년/ 단체 해산의 충격으로 인해 고뇌의 시간을 보내던 중 최초의 곡 <라면>이란 노래를 시작으로 자신을 위로하기 위하여 노래를 만들기 시작함. 락 밴드 '천지인'의 콘서트 공연 중 게스트인 '윤도현'의 펑크로 인해 얼떨결에 무대에 데뷔를 하게 됨

1998년/ 남한사회 최초의 1인 조직 '문화노동자모임' 결성. 노래를 통한 문화운동을 고민하던 중 문화노동자의 독립레이블인 '맘대로 레이블' 결성. '구조조정의 반 민중성과 대중의 경제적 빈곤'을 노래한 첫 노래 모음 [돼지다이어트]를 발매하며 본격적인 음악활동 시작. 음반 발매 후 첫 무대로 서울역에서 노숙자들과 함께 하는 공연을 함. IMF 이후 실업 대책을 촉구하고자 하는 문화 단체 및 활동가들과 함께 서울역에서 장기 공연을 함

1999년/ 노동시간 단축을 위한 '99 노래판 굿 꽃다지'에서 퇴출 당한 가수 '마이콜' 역으로 출연하게 되면서 연극에 관심을 갖게됨. 처음으로 조인트콘서트 '첩첩산중'을 딸기 소극장이 아닌 아리랑 소극장에서 했으나 경제난 만 가중됨

2000년/ 전태일 열사 분신 30주년 기념 연극 '연극 전태일'에 극단 한강의 객원 배우로 참여하여 어눌한 연기의 진수를 보임

2001년/ 솔로 퍼포먼스 '오한마 2001'에 참여. 대우자동차 정리해고 반대를 위한 문화예술가 선언 및 공연. 두 번째 음반 게으른 피 연영석의 [공장] 발매. 자신의 노래를 삶 속에 묻고자 노래를 부르고 다님

"노래를 부르고 다닌지도 어느덧 4년이라는 세월이 지났다. 때로는 어색하기도 했지만 깨어진 나를 위해 무심코 던진 노래가 어느덧 나에게 새로운 욕구를 만들어 주고 있다. 그래서 행복하기도 하다. 하지만 세상은 여전히 우리들에게 고단함을 강요하고 있다. 그 고단함 속에서 가끔은 세상을 향한 나의 삐뚤어진 눈을 원망해 보기도 하지만... 나는 살아 있다. 외치고 싶다. 진정 내 똥구멍으로부터 우러나오는 해방의 소리를..."(연영석, [공장] 라이너노트)

2003년/ 3집 준비중

※ 메이데이 1집 [Ballade For The Living](1997/21세기 뮤직센터)이 나올 때까지 관계를 맺은 고명원과 허훈이 연영석 1, 2집에 참여를 한다. 1집 [돼지 다이어트](1998/맘대로레이블)에는 편곡과 기타, 신디사이저, 프로그래밍에 고명원이, 프로그래밍에 허훈이 참여하였고, 2집 [공장](2001/맘대로레이블)에는 프로듀서와 기타, 레코딩&믹싱에 고명원이 참여하였다.(메이데이에 참여한 기타리스트 고명원과 베이시스트 김종관은 2002년에 [이주노동자 프로젝트 - What Is Life]에서 공동 작업을 하였다.)

"내 노래들 중에서 내 얘기가 아닌 노래들은 없지만 <밥>은 특히 더 내 얘기를 직설적으로 드러내서 좋아한다."

박준흠 : 근황은?

연영석 : 요즘은 공연을 안하고 있다. 앨범 작업도 작업이지만 나는 주로 노동자들 파업하는 곳에 가서 공연을 하는데 조금 뒤틀린 것도 있고(웃음), 자꾸 하다 보니까 재미도 없고 해서 좀 쉬고 있다.

박준흠 : 재미가 없다는 말이 정말인가?

연영석 : 좀 쉬어야겠다는 생각을 했다. 내가 돈을 벌어놓은 게 있는 것도 아니고 특별히 다른 걸 잘 하는 것도 아니고 그나마 내가 가지고 있는 건 작업하고 싶다는 욕구인데, 쉬지 않고 계속해서 사람들 앞에서 노래를 한다는 게 조금 힘들었다. 공연을 열 번 정도를 하면 한두 번은 좋을 때가 있지만 여덟 번 정도는 힘들다.

박준흠 : 그 힘든 이유가 뭔가?

연영석 : 여러 가지가 있다. 꼭 운동판에서 노래를 불러서가 아니라 내가 현장에서 노래를 하다보면 사람들이 기대하는 것들이 있다. 분위기를 띄워야 한다든지 하는 것들. 그런 거에 잘 적응을 못 했다. 나는 그냥 가서 최선을 다해 열심히 노래 부르고 내가 하고 싶은 얘기하면서 내가 있는 대로 보여주는 것밖에 없는데, 사람들은 날 섭외를 할 때 어떤 기대들을 가지면서 섭외를 한다. 그걸 그냥 무시하기도 뭐하고, 또 거기에 맞추자니 내가 너무 힘들고 했던 것들이 지금까지 조금씩 누적되어왔다. 물론 그런 부분들을 조금씩 감수를 한다. 또 노동운동판에서 노래를 부른다는 게 공연을 한다는 의미보다는 잘 부르든 못 부르든 사람들에게 힘이 된다는 의미가 더 크기 때문에 어느 정도 상쇄를 시키긴 하지만 계속해서 누적되다 보니까 좀 쉬어야겠다는 생각이 들었다. 그리고 개인적으로 힘든 것도 있었고, 사는 게 편하지만은 않으니까 삶에 찌들려서 그나마 내가 갖고 있는 부분들을 잃기 싫은 이유도 있었다. 그동안 밀린 작업도 많았고... 난 일기 쓰듯이 작업을 하는데, 그런 것들이 마무리가 되지 않고 계속 쌓이게 되니까 안 되겠다 싶어서 쉬게 됐다.

박준흠 : 창작 욕구는 아직도 많은 편인가?

연영석 : 잠을 잘 못 잔다. 생각이 많아서...(웃음)

박준흠 : 생각이 많은 게 음악적인 부분으로 많다는 건가?

연영석 : 생각이 많은 건 가슴이 뜨거워서 그렇다. 뭔가를 자꾸 표현하고 싶은 욕구가 생기는데 내가 퍼포먼스를 하는 사람은 아니고, 내가 할 수 있는 건 통기타를 들고 노래하는 거니까 그것으로 표현을 하려고 한다.

박준흠 : 욕구는 많은데 그걸 실현할 만한 자본의 문제라던가, 하는 여건상의 문제가 많은가?

연영석 : 그렇진 않다. 난 그런 부분에는 나름대로 자신이 있다. 대신 음악을 하는 과정이나 방식에 대한 고민들은 많다. 음악을 하는데 있어서 내가 할 수 있는 부분이 있고 할 수 없는 부분이 있을 텐데, 솔직한 얘기로는 내가 다 하고 싶은 욕심이 있다. 어떤 사람들이나 자기가 만든 것에 대한 자기 고집이 있을 거라고 생각을 한다.

박준흠 : 원래 '1인 작업 형태'를 원했던 건가?

연영석 : 꼭 그렇진 않다. 나는 음악을 서른 넘어서 늦게 시작했는데 요즘은 밴드라고 해도 너무 무겁지 않게 자기 개인적인 일들 다 하면서 하지만, 내가 생각했던 밴드는 마음이 맞는 사람들이 어렸을 때부터 만나서 서로 맞춰가면서 하는 거라고 생각했다. 그래서 밴드를 하고는 싶지만 그런 중압감 때문에 쉽게 하지를 못하고, 또 서른이 넘은 나이에 음악을 시작하다 보니까 밴드 시스템이 우리 사회에선 잘 안 된다거나 하는 그런 것들을 너무 많이 알게 돼버렸다. 그리고 밴드를 같이 하고 싶은 친구들도 이제 머리도 다 굵어졌고 결혼을 다 했기 때문에 경제적인 감당이 안 된다. 나는 결혼을 안 했기 때문에 배고파도 이렇게 혼자 살 수 있지만 그 친구들한테까지 같이 굶자는 소리를 못 하겠다.(웃음)

앨범 프로듀서를 해준 (고)명원이나 전에 명원이가 있던 메이데이(May Day)라는 밴드 친구들이 지금 밤무대를 뛰거나 영국에도 가 있다. 그런데 내가 볼 땐 그 친구들이 가진 재능이 너무 아깝고, 또 그 친구들처럼 사회적인 시각과 현장의 정서를 가진 사람들이 우리나라에선 극소수라고 생각을 하기 때문에 (나도 내 음악에 대한 욕심이 있지만) 그 친구들과는 함께 하고 싶었다. 그렇지만 그 친구들은 음악을 거의 안 하겠다는 분위기였고, 명원이도 안 하겠다는 걸 힘들게 프로듀서를 맡긴 거였다. 지금은 밴드에 대한 미련 같은 걸 다 벗었고, 이제는 나에 대해서만 신경을 쓴다. 나를 어떻게 잘 드러낼까 하는 것에 대해서 많은 고민을 하고, 사회적인 여건 같은 것은 생각하지 않고 내가 만족할 수 있는 앨범을 내야겠다는 것에 중점을 두고 있다.

박준흠 : 아까 현장에서 노래할 때 만족하지 못하는 경우가 더 많다고 얘기했던 건 '하고싶은 것'과 '해야할 것'에 대한 차이점 때문인가?

(※ 연영석은 다음과 같은 얘기를 한 적이 있다. "난 늘 내가 하고 싶은 것과 해야 될 두 가지 경우 사이에서 좌충우돌하며 살았지만 사실 하고싶은 것이라고 해서 마냥 즐겁거나 늘 주체적인 것은 아닌 것 같다." "내가 노래를 부른다는 것. 그리고 활동가로서의 나... 나에 대한 스스로의 질문이 점점 더 무겁게 다가오는 걸 느낄 수 있었다. 내가 해야만 하는 음악과 내가 하고 싶은 음악. 논리적이고 이성적으로 무엇이 올바른가에 대한 나의 확신은 아직도 명확하다고 생각한다. 하지만 그러한 현장에서 느껴지는 나의 느낌은 점점 더 나를 초라하게 만들고 있질 않는가?")

연영석 : 그렇다. 없진 않다. 예를 들어서 대중음악이나 노동음악이나 '대중성'이라는 건 다 있다. 그래도 요즘은 내가 현장엘 많이 다니고 활동을 하니까 사람들이 나를 조금 아는데, 그렇다고 내 노래가 현장에서 투쟁가요라고 해서 보급되어 있는 건 아니다. 그러다 보니까 사람들은 익숙한 노래들을 찾게 되고, 그런 노래들에 쉽게 반응이 올 수밖에 없다. 내 노래에서도 사람들이 좋아하는 노래가 있고, 잘 모르는 노래가 있다. 인터넷상에서 <간절히> 같은 노래가 그래도 많이 알려진 경우고, <돼지 다이어트> 같은 노래가 젊은 사람들이 좋아하는 편인데, 나는 그 두 노래를 그다지 좋아하지 않는다.(웃음) 나는 <밥> 같은 노래를 부르기를 좋아하고 많이 부르려고도 하는데, 그 노래를 현장에서 부르면 분위기가 아주 썰렁해진다.(웃음)

박준흠 : <밥>은 왜 마음에 드는 건가?

연영석 : 그냥 그런 노래가 좋다. 내 노래들 중에서 내 얘기가 아닌 노래들은 없지만 그 노래는 특히 더 내 얘기를 직설적으로 드러내서 좋아한다. 옛날에 운동판을 보면 '진정성'이란 게 푹 누르고 있는 느낌이었는데, 지금 와서는 음악을 그때처럼 어떤 계기를 통해 만드는 게 그다지 좋은 게 아니라는 생각을 한다. 음악의 생명력을 그만큼 줄이는 거라고 생각을 하기 때문에 이제는 그런 노래들을 잘 부르려고 하질 않는다. 물론 내가 하기 싫더라도 저 사람들한테는 내 노래가 정말 필요하겠구나 라는 생각이 들 때는 가끔씩 부르곤 한다. 내가 그 사람들을 좋아하는 만큼 내가 양보할 수 있는 거니까...

"잘 만든 음악은 많은 사람들이 할 수 있지만 '좋은 음악'을 만드는 건 진짜 어려운 일이라고 생각을 한다."

박준흠 : 1999년도부터 2집을 내려고 하다가 결국 2001년도에 나왔는데, 1999년 당시에 앨범에 담으려고 했던 곡들과 현재 나온 2집 수록곡들은 많은 차이가 있다. 절반 정도만 같은 곡이고, <간절히>나 <밥>, <공장>은 그 이후에 만들어진 곡들 같다. 처음에 1999년에 내려고 했던 곡들과 그 이후에 만들어진 곡들의 느낌이 확연히 다른데, 그 2년 사이에 어떤 일이 있었나? 음악이 달라진 계기 같은 게 있었나?

※ 초기 2집 선곡 (1999년) 1. 미친놈 2. 게으르게 살고싶다 3. 친구여 4. 무임승차 5. 노란선 넘어 세상 6. 나의 밥 7. 미련(먹다 남긴 순대국) 8. 잘 살아봅시다. 9. 이젠 더 이상 참을 수 없어! 10. 배째

연영석 : 2집 작업을 하면서 명원이를 꼬셔서 결국 같이 하게 됐는데 명원이와 나의 스타일이 좀 다르다. 나는 사실 음악을 잘 모르는데 명원이는 어렸을 때부터 기타를 치면서 음악을 많이 좋아했던 친구이다. 지금도 나는 내가 가수라는 생각을 하지 않고, 어디 가서는 그냥 '문화노동자'라고 얘기를 하면서 그냥 내가 표현하고 싶은 걸 한다. 내가 곡을 써놓으면 주위에 음악 하는 친구들이 이상하다고 많이 비웃고, 그렇게 쌓여진 노래들로 음반을 낸다니까 주위에서 농담하지 말라는 소리도 많이 했었다.(웃음) 그러면서 내가 그런 친구들과 음악을 대하는 접근방식이 다르다는 걸 느끼게 됐고, 명원이도 그런 친구들 중 하나였다. 하지만 명원이와 작업을 함께 하면서 기타를 치는 친구들이 음악을 보는 시각에서 이런 부분이 나와 다른 거구나 라는 걸 알게 되었고, 나에게 부족했던 음악의 완결성에 대한 걸 많이 배우게 됐다. 예를 들어서 전에는 기타리스트들의 앨범을 들으면 그냥 손가락 장난이잖아 라고만 생각을 했었는데, 요즘 들어서는 이런 카타르시스도 있구나 라는 생각도 하게 된다. 그렇게 함께 작업을 하면서 나뿐만이 아니고 명원이도 많이 달라진 것 같다. 지금은 많이 열려진 것 같은데 전에는 명원이와 나와 어떤 갭 같은 게 있었다. 그래서 2집을 하면서 명원이가 자를만한 곡들은 내가 알아서 먼저 뺐다.(웃음)

1집은 내가 프로듀싱을 했는데, 사실 나는 프로듀싱을 할만한 수준이 아니지만 이건 내 음악이니까 내가 책임을 지겠다는 생각으로 한 거였다. 1집을 할 때 명원이가 많이 힘들어하면서 다시는 나와 작업을 안 하겠다고 했었는데, 2집을 하면서 내가 밴드 음악처럼 해보고 싶다고 얘기를 하니까 자기가 프로듀서를 하겠다고 했다. 명원이가 원래 프로듀서에 대한 욕심이 있었는데, 나는 이 앨범을 통해서 명원이가 음악에 대한 의욕을 다시 가질 수 있다면 좋겠다는 생각을 했다. 내가 원하는 음악은 잘 만들어진 음악이 아니다. 잘 만든 음악은 많은 사람들이 할 수 있지만 '좋은 음악'을 만드는 건 진짜 어려운 일이라고 생각을 한다. 그게 음악이든 조각이든. 잘 하는 거는 오래 하고 고민을 많이 하면 할 수 있는데, '좋은 걸' 만드는 건 단지 오랫동안 했다고 되는 게 아니다. 그 사람의 에너지와 여러 가지가 복합되면서 터져 나오는 거라고 생각을 하는데, 2집 앨범은 명원이가 정말 열심히 해줬지만 애착이 많은 만큼 오버를 좀 한 거 같아서 다음부터는 그렇게 음반 작업을 안 하겠다는 생각도 하곤 한다.

박준흠 : '오버'라고 말하는 게, 일례로 <밥>에서의 후반부를 기타 솔로로 길게 끌고 가는 것과 같은 걸 말하나?

연영석 : 그거는 내가 동의를 했다. 내가 만약 <밥>을 프로듀싱했다면 그렇게 안 했겠지만 명원이는 기타리스트니까...(웃음)

박준흠 : 메이데이의 1집 [Ballade For The Living](21세기 뮤직센터)이 1997년에 나왔고 [공장]이 2001년에 나왔는데, 그 중간에는 고명원 씨의 작업에 대해서 들은 게 없다. 고명원 씨도 메이데이 시절과 [공장]에서 많이 다르고, [공장]을 기점으로 해서 편곡이나 세션이 메이데이 때와는 확연히 달라졌다. 일례로 김가영 1집 [날치](2002/kimgayoung.com)나 [이주노동자 프로젝트 - What Is Life](2002) 앨범이 [공장] 이후에 나온 앨범들인데, 고명원 씨도 4년이란 시간 동안 많이 바뀌어진 것 같다.

연영석 : 명원이는 어떻게 보면 사회적이지 못하다. 약간 폐쇄적인 면도 있고 고집도 정말 세다. 나에게 음악을 포기하겠다는 얘기도 수없이 했었다. 어떻게 보면 되게 비참한 얘기이기도 한데, 주변에 음악 하는 친구들은 일을 하나 맡기 위해서 굽신거리기도 하고 그러는데 명원이는 그런 걸 못한다. 내가 볼 땐 명원이가 했던 작업들이 그리 좋아서 했던 것 같지는 않고, 내 작업도 그랬던 것 같다. 그런 게 나는 솔직히 좀 싫었다. 나는 작업을 같이 할 때 좋아서 하는 사람과 함께 하고 싶다. 그리고 명원이가 음악적으로 변한 것에 대해서 얘기를 하자면 물론 명원이와 얘기를 해봐야겠지만, 옆에서 내가 봤을 때 핵심적인 건 명원이가 미디를 다루면서 바뀐 거라고 생각을 한다. 그 전에는 그냥 기타 치는 사람이었고 명원이가 미디를 다룬 건 내 1집 작업을 할 때였는데, 그 때부터 미디 프로그램들을 모으기 시작했다. 내가 미디에 약간의 거부감이 있을 때 명원이가 했던 얘기는 "미디로 할 수 있는 건 그냥 미디로 하면 되는 거야"라는 거였다. 명원이는 미디를 하면서 미디가 할 수 있는 포맷에 대해서 나름대로 재미를 갖고 있는 것 같다.

박준흠 : 연영석 씨는 스스로 생각하기에 자신의 음악 스타일은 뭐라고 생각하나?

연영석 : 잘 모르겠다.(웃음) 난 장르를 잘 모른다. 분명히 내가 좋아하는 사운드는 있지만 그걸 말로 표현을 잘 못하겠는데, 일단은 솔직한 음악을 하고 싶다.

박준흠 : 좋아하는 뮤지션은 누구인가?

연영석 : 계속해서 바뀌었다. 미술 하는 사람들이 음악은 많이 듣긴 하는데, 처음에 난 그게 무슨 음악인지 모르고 들었다. 내가 어렸을 때부터 음반을 사서 듣는다거나 하는 게 아니었기 때문에 그냥 라디오에서 나오는 음악들을 들었는데, 중학교 때는 유로댄스 많이 듣고 나이트클럽도 가고 그랬다.(웃음) 그렇게 지내다가 내가 명원이한테 들을만한 음악을 추천해달라고 했더니, 제일 먼저 권해줬던 게 메탈리카(Metallica)의 [Master Of Puppet] 앨범이었다.(웃음) 그렇게 시대에 한참 뒤떨어진 음악을 들었는데, 너무 오방이었다.(웃음) 그러면서 옛날 음악들도 듣고 명원이가 기타 치는 친구이다 보니까 디오(Dio)부터 해서 많이 들었다. 그런데 난 드림 씨어터(Dream Theater) 같은 음악은 진짜 안 좋아한다. 너무 기교적이고 매끈해서 별로 좋지가 않다. 딮 퍼플(Deep Purple) 같은 하드 록 음악도 많이 들었고, 도어즈(Doors)도 많이 좋아했었고, 블루지하고 싸이키델릭한 음악들도 많이 좋아했다. 요즘에 와서는 여자들이 부르는 노래들은 다 좋다.(웃음)

박준흠 : 이유가 뭔가?

연영석 : 여자들이 남자들보다 노래를 훨씬 맛있게 부르는 것 같다. 내 목소리가 굵어서 그런지는 모르겠는데 여자들이 부르는 노래가 좋다.(웃음) 그리고 내가 요즘 현장 공연을 쉬고 있는 이유 중에 하나는 아무리 '자기검열'을 안 하려고 해도, 누군가가 나에게 "당신 검열 100% 안 해?"라고 묻는다면 대답을 못 할 것 같아서이다. 그게 싫기도 하고, 그런 자기검열이 3집에 들어 갈까봐 많은 고민을 하고 있다.

박준흠 : '자기검열'이란 게 노래를 듣는 사람들에게 자신의 음악을 맞춘다는 의미인가?

연영석 : 그렇다. 어쨌든 난 노동자들과 함께 하고 싶은 사람이고, 지금 마음 같아서는 죽을 때까지 노동자들과 함께 하고 싶다. 그런데 내가 현장에 가면 이 노래는 안 먹힐 거야, 또는 이 노래는 호응이 좀 있을 거야, 라는 걸 나 자신이 너무 잘 아니까 그걸 신경 쓰는 게 너무 힘든 거다. 그래서 이제는 내가 진심으로 노래를 하고 솔직함을 계속 보여주다 보면, 한 사람이 됐든 두 사람이 됐든 알지 않겠나 라는 생각을 요즘 많이 한다.

박준흠 : 노래를 부르는 것 말고 노동운동 쪽에서 따로 하는 일이 있나?

연영석 : 전에는 어줍잖은 글도 썼었고 조직 일도 하고 그랬는데, 지금은 음악 잘 만드는 것만으로도 벅차다. 원칙이라는 건 자기 삶에 녹아 들어가고 자기 삶에서 계속 만들어가야 하는 거라고 생각을 하는데, 나보다 어린 세대들이 더 경직되어 있는 모습을 많이 본다. 나도 그렇게 경직되어 있던 사람들 중에 하나였지만, 그 사람들에게 바람이 있다면 조금만 더 열린 사고를 가져줬으면 한다는 거다. 지금 대학생들을 봐도 "노래운동판에서 나중에 잘 되면 안치환" 이런 식으로 얘기들을 하는데, 그거 말고도 다른 길들이 있다는 걸 알아줬으면 한다. 운동하면 ×나게 힘만 드는 게 아니고, 작업을 더 잘 하고 자기가 하고자 하는 걸 할 수 있다는 것도 알아줬으면 좋겠다. 그리고 내가 나이 70이 넘어서까지 계속 노래를 하면 밑에 세대들이 날 보고 "나도 저렇게 살아 볼 수 있겠다"라는 생각을 가질 수도 있는데, 그것만으로도 내가 운동하는데 있어서 큰 역할을 하는 거라고 생각을 한다. 그리고 사람들이 좋아하는 음악이 아니고 정말 내 마음에 드는 음악을 만들고 싶다. 내가 오천 곡을 만들어서 사람들이 그 오천 곡을 다 좋아한대도 내 마음에 안 들면 그게 무슨 의미인가? 내가 죽을 때까지 몇 곡을 만들지는 모르겠지만, 정말 내 마음에 드는 노래와 음반을 만들고 싶다. 지금은 누구한테 내 음반을 주기가 부끄러운데, 언젠가는 내가 만든 음반이라고 자신 있게 줄 수 있게 되는 게 지금의 바람이다. 더 나아가서 늙을 때까지 노래를 부를 수 있으면 불러서 '이렇게 사는 방법'도 있다는 걸 사람들에게 보여주고 싶다.

"대중음악계에서 음반을 기획하고 매니지먼트로 모든 걸 다 해치우는 시스템이 먹히는 게 지금의 현실이지만, 그런 게 현실이라고 해서 우리가 그걸 인정할 이유는 없다고 생각을 한다."

박준흠 : 노동음악 진영에서 2000년을 기준으로 해서 어떤 음악적인 논의가 이루어진 적이 있는가? 그 때를 기점으로 해서 유인혁 씨를 비롯한 몇몇 송라이터들의 작업이 많이 달라진 것 같다. 특히 천지인 3집 [외눈박이](2001/문화강국) 같은 경우가 확 달라진 케이스이다.

연영석 : 90년대 초중반을 거치면서 노동가요가 아닌 민중가요 전체에서 변화의 조짐들이 있었다. 보통 노래를 찾는 사람들과 꽃다지를 민중가요의 양대산맥으로 보는데, 꽃다지가 주로 투쟁가 중에서도 약간 스케일이 있으면서 노동자들의 집단정서를 표현해냈다면, 노찾사는 꽃다지보다는 약간 클래시컬하면서 고급스럽게 나간 경우였다. 노찾사 같은 경우는 노동자들의 투박함과 많이 벗어나 있다고 현장에서 비판들도 많이 받았지만 초기 앨범들은 굉장히 많이 팔렸다. 그런 변화들이 안에서 조금씩 생기기 시작했고, 그걸 분기점으로 록 음악이 쟁점이 된 게 천지인과 노래공장의 앨범들이었다. 노래공장에서 [고대생의 하루]라는 앨범이 나왔었는데, 그 음반 보면 나름대로 굉장히 실험적이다. 그 음반이 별다른 반응을 못 얻고 지금은 구하기도 쉽진 않지만 민중음악 내부에서는 명반으로 얘기를 한다.

박준흠 : 그게 언제쯤 나온 음반인가?

연영석 : 90년대 초에 나왔던 것 같다. 1990년이나 1991년 정도쯤인 것 같다. 그러다가 1993년에 천지인 앨범(※ [민중음악의 신세대 - 천지인])이 나왔는데 일렉 기타가 본격적으로 들어가면서 당시 록 음악에 대한 많은 논쟁이 있었다. 지금 천지인 음반을 듣고 있으면 그냥 포크에 기반을 둔 민중가요에다 디스토션 사운드를 입힌 것뿐이지 완전한 록은 아닌데, 그것만으로도 사람들이 많은 입방아를 찧었다. 그 후에 메이데이가 본격적으로 좀 더 메틀 사운드에 가깝게 작업을 한 거였다. 사실 메이데이나 천지인은 현장에서 그렇게 큰 영향력이 없다. 요즘은 좀 나아졌는데, 소위 노동음악 현장이라고 하는 데는 밴드가 설만한 곳이 많지 않다. 김호철 씨라는 분이 가장 많은 민중가요를 만드신 분인데, 아직도 그분이 만든 스타일의 노래들이 민중음악의 중심이고, 유인혁 씨나 나는 아웃사이더이다. 그나마 나는 현장엘 자주 가니까 유정고밴드보다는 조금 더 알려져 있긴 하지만 여전히 나는 아웃사이더이고 유정고밴드는 더 아웃사이더이다. 천지인 같은 경우는 거의 활동이 정지돼 있었다. 1, 2집 내고 멤버들도 거의 나간 상태였는데, 허훈이라는 친구가 천지인에 들어가면서 멤버들도 새로 모으고 작업을 다시 하다 보니까 자연스럽게 밴드의 음악도 변한 거다. 멤버가 바뀌더라도 팀을 끌어가는 리더가 남아있다면 밴드는 일관되게 음악을 하겠지만 천지인은 당시 그럴만한 사정이 아니었다.

박준흠 : 2000년 정도를 기점으로 해서 민중음악 내에서 같은 록을 하는 밴드라고 해도 바람 같은 밴드는 전에 볼 수 없는 스타일의 음악을 들려주고 있는데, 이런 음악들이 나오게 된 데에는 메이데이나 이스크라(Iskra) 같은 록밴드들의 음악이 '대중성'이 없다라고 판단한 이유도 있었나? 당시 메이데이나 이스크라의 음반이 나왔을 때 민중음악 진영의 사람들은 어떤 생각을 했는지 모르지만, 일반적인 록 음악을 주로 들어왔던 사람들은 왜 이런 음악을 할까, 하면서 좀 황당해했었다. 트렌드에서도 벗어나 있었고, 감각도 안 맞는다는 의미이다.

(※ 바람은 2002년에 1집 [바람 그리고..... BARAM]을 발표한 록밴드이다. 인디록을 도입한 민중음악 록밴드이고, 활동도 쌈지스페이스 바람과 같은 라이브클럽에서 하곤 했다. ※ 이스크라는 1996년에 1집 [반란을 꿈꾸는가]를 발표한 록밴드이다. '21세기 뮤직센터'에서 발매하였고, 이후 메이데이 1집 [Ballade For The Living]이 1997년에 발매되었다. 재미있는 점은 안이영노 씨와 함께 레이블 '인디'를 만든 김종휘 씨가 이스크라 1집의 작사를 전부 했다는 것이고, '21세기 뮤직센터'는 '인디'의 모체라는 점이다.)

연영석 : 이스크라 같은 경우는 기획사에 문제가 있었다. 이스크라 멤버들은 운동권 진영에 있던 사람들이 아니고, 프로젝트팀처럼 월급을 주면서 멤버들을 모은 거였다. 기타 치는 사람(김국현, 전곡 작곡)을 중심으로 멤버들을 꾸리고, 가사는 김종휘 씨가 다 써주고 그렇게 만든 거였다. 난 그런 거 인정 안 한다. 어느 거든지 자신의 주체적 의지와 자기화 과정 없이 만들어지는 건 사람들이 인정을 해주지 않는다. 대중음악계에서 음반을 기획하고 매니지먼트로 모든 걸 다 해치우는 시스템이 먹히는 게 지금의 현실이지만, 그런 게 현실이라고 해서 우리가 그걸 인정할 이유는 없다고 생각을 한다. 우리가 그걸 닮아갈 이유는 없다. 메이데이 같은 경우도 그것 때문에 마찰이 많았다. 유병렬이 내 친군데 병렬이하고 훈이가 붙어서 메이데이 음반을 만들었는데(전곡 편곡), 명원이나 다른 멤버들은 인정을 하지 않는다. 나는 욕을 먹고 밖에 나가서 개똥 소리를 듣는다고 해도 멤버들이 결정해서 가야한다 라고 얘기를 했지만, 메이데이 기획사 대표는 그렇게 생각을 안 했었다.

"노동자들이 공장 안에서 자기 현실 조건에 메여있는데, 공장을 뛰어넘어서 결국은 다른 사람들의 문제가 자신에게 부메랑으로 돌아올텐데, 언제 자신도 해고될지 모르고 언제 자신도 산재를 당할지도 모르는 건데, 그런 문제에 대한 '나눔의 인식'을 시키고 싶다는 데 더 의미를 두고 있는 거다."

박준흠 : 연영석 씨의 홈페이지를 보면 "올핸 돈을 벌어야하느냐 작업에 시간을 투자하느냐의 갈림길에서 과감히 작업하는데 시간을 쓰기로 했답니다."(2003. 1) 이런 글도 써있는데, 정말 궁금한 건 현재 어떻게 먹고사느냐는 거다.

연영석 : 현장 무대에 설 때 개런티를 받는다. 돈을 안 받고 서는 곳도 있지만 일단 우리가 생각하는 원칙은 큰 사업장의 무대에 설 때는 최대한 많이 받는다는 것이다. 그래야만 우리도 '재생산'을 해낼 수가 있고, 작고 어려운 사업장을 아무 대가 없이 갈 수 있는 것이다. 지금이 노동현장에서 문화운동 하는 사람들은 거의 일년 생활할 돈을 축적해야 하는 시긴데, 나는 지금 이렇게 놀고 있으니 주위에서 보면 미친 짓하고 있는 거다. 대책 없지만 그냥 사는 거다.(웃음) 겨울에는 집회가 거의 없고, 춘투 때가 가장 바쁠 때니까 공연 거절하기가 좀 힘들다. 방금 전에 걸려온 전화도 거의 30만원 짜리다. 공공연맹 같은 곳에서 하는 공연이 그 정도 주는데, 돈 받고 하는 공연이 더 힘들다. 돈 안 받는 공연은 조촐하다. 작은 사업장이나 장기투쟁 사업장, 해고노동자들이 주관하는 공연이다 보니까 음향시설도 안 좋다. 하지만 그냥 그 분위기로 가는 거다. 서로 잘 알고 하니까 "와줘서 고맙다" 그 정도인데, 큰 사업장엘 가면 '가수'가 돼야 하니까 돈 받고 하는 공연이 더 힘들다. 돈은 되지만 더 힘들다.(※ 인터뷰 도중에 공연섭외 전화가 왔었고, 연영석은 그 제의를 거절했다)

박준흠 : 월요일마다는 명동성당엘 가는 건가?

(※ 봄부터 매주 월요일 명동성당 입구에서 거리 공연을 하고 있다. 박준 씨가 주축이 되어 '해고, 산재 노동자의 자녀들을 위한 장학재단 설립'을 목표로 하는 공연이다. 여기에는 박준, 연영석, 손홍일, 노래공장, 지민주, 밴드 바람, 우리나라, 서기상, 윤미진, 류금신, 박성환 등이 출연한다.)

연영석 : 그렇다. 그건 너무 편하고 좋아서 가는 거다. 거기서는 특별히 말 할 필요도 없고, 그냥 지나갈 사람들은 지나가고 돈 넣는 사람 있으면 노래 부르다 감사하다고 하는 거고, 그런 분위기가 너무 편하고 좋다.

박준흠 : 그 공연이 산재노동자들과 해고노동자들의 자녀들 장학재단을 만들려고 하는 모금운동인 걸로 알고 있다. 실례되는 질문일지 모르지만, 그런 식으로 모금을 한다는 게 사람들에게 '인식'을 시킬 순 있지만 현실성은 있는 것인가?

연영석 : 어떻게 보면 사람들에게 인식을 시킨다는 것에 의미가 더 클 것이다. 그 공연은 박준 씨라는 분이 계속 해왔던 공연인데, 예전에 수와진과 '심장병 어린이 돕기' 운동했던 분이다. 수와진은 그걸 하다가 유명 가수가 된 거고, 준이 형은 현장에 계속 남으셔서 '도시빈민 돕기' 운동을 하다가 내가 노래를 하고 활동을 한지 한달 정도 차이로 노동 현장에 들어오셨다. 그 형님이 대우자동차 정리해고자들을 알고 나서 이 일을 시작하셨는데, 재단을 만드는 데 5억 정도의 돈이 필요하다고 한다. 그 돈은 독지가나 맘 좋은 사람 만나면 해결되는 일이다. 하지만 나나 다른 사람들도 마찬가지지만 형님 생각은 그렇게 재단을 만들면 무슨 의미가 있냐는 거다. 노동자들이 공장 안에서 자기 현실 조건에 메여있는데, 공장을 뛰어넘어서 결국은 다른 사람들의 문제가 자신에게 부메랑으로 돌아올텐데, 언제 자신도 해고될지 모르고 언제 자신도 산재를 당할지도 모르는 건데, 그런 문제에 대한 '나눔의 인식'을 시키고 싶다는 데 더 의미를 두고 있는 거다. 지금 월요일에 우리가 모으고 있는 모금을 모아서 5억을 만들려면 50년이 걸린다. 우리가 나이 90 넘을 때쯤 재단이 생길 것이다.(웃음)

박준흠 : 그럼 기부 같은 것을 안 받는 건가?

연영석 : 지금 돼지저금통을 만들어서 무대 앞에서 나눠줄 생각은 가지고 있는데, 돈 많은 곳에서 한 뭉치 받는 짓은 안 하려고 한다. 우리가 생각하는 취지에 안 맞는 것 같고, 그냥 동전이라도 한푼 두푼 한번이라도 더 생각을 하면서 돈을 넣은 게 우리에겐 더 의미가 있다. 비현실적이라고 볼 수도 있겠지만, 그게 가능해야 세상이 변할 거라고 생각을 한다.

박준흠 : 우리나라 노동자들의 일반적인 인식을 보면 자신은 노동자라고 생각을 하지 않는 경향이 있다. 그래서 노동자임에도 불구하고 '노동자의 연대의식'조차 없는 경우가 많은 것 같다. 자신이 자본가가 아닌 이상 노동자들의 권리신장은 자신의 이익으로 환원되는데, 많은 사람들이 이를 남 일 보듯 한다. 일례로 지하철노조 같은 곳에서 파업을 하면 대개가 불편함을 하루도 못 참고 파업을 비난하는데, 노동자들이라면 그들이 자신들의 이익을 대변하는 역할을 하는 것으로 받아들이는 것이 타당하다고 생각한다. 자기가 부당해고, 임금체불, 산재피해 등의 직접적인 불이익을 경험하기 전에는 매우 이기적인 태도를 취한다. 그런데 연영석씨 노래들 중에서 그런 사람들의 인식을 바꾸려는 노래는 못 들어본 것 같다.

연영석 : 어렵다. 나도 고민을 많이 하는데 노래는 논문이 아니지 않는가? 마음을 움직여야 하는데 사람들의 마음을 움직인다는 게 정말 어려운 일이다. 그리고 그건 한 면의 문제가 아니고 종합적인 문제이기 때문에 그 문제의 고리들을 삶이라는 얼개 안에서 풀어야 하는데, 그게 한번에 되지는 않을 테고 끊임없는 작업들이 쌓여야 할 것 같다.

박준흠 : "평생 노동자들과 같이 하고 싶다"고 얘기했는데, 그러기 위해선 두 가지 문제가 있을 것 같다. 하나는 생계를 해결하기 위한 문제이고, 다른 하나는 창작력의 고갈에 따른 문제가 있을 것 같다.

연영석 : 나는 희망적이다. 내가 서른 넘어서 노래를 했고 아직도 잘 하지는 못 하지만, 앞으로는 라이브가 중심이 될 수밖에 없다고 생각을 한다. 음악을 잘 하는 분들이 내 얘기를 들으면 비웃으실 지도 모르지만, 최대한 내 느낌을 잘 표현하려고 하는 노력들을 앞으로도 계속해서 하면 될 거라는 생각이 든다. 1집을 테이프 2,000장 찍었는데 거의 다 나갔고, CD는 차에서 듣는 분들이 많아서인지 많이 나가지는 않았는데, 아직도 내 음반을 사서 들으라고 하기에는 부끄러운 게 많다. 여기서 사라는 얘기는 자본주의의 소비와 유통에 관한 얘기가 아니고, 어쨌든 사람 주머니에서 돈이 나오려면 그 음반을 사게 만드는 기호든 매력이든 뭔가가 있어야 할텐데, 난 솔직히 그런 거에 자신이 없었다. 그런데 앞으로는 자신이 있다.(웃음) 나는 만장 판매가 목표인데 불가능하다고 생각하지 않는다. 삼천장 되기가 어렵고 오천장 되기가 어렵지만, 그 과정만 넘어가면 될 것 같다. 그때까지 버틸 수 있을 것 같다.

"다 무너진 느낌을 받았고, '이윤보다는 사람이 먼저다'라는 얘기를 하지만 운동도 우리 스스로에 대해서 너무 부품화시키고 도구화시키는 게 아닌가 하는 생각이 들었다."

박준흠 : 2집 앨범 부클릿을 보면 "나는 살아있다. 외치고 싶다. 진정 내 똥구멍으로부터 우러나오는 소리를..."이라고 써놨는데, 이건 '진짜 노래'를 부르고 싶은 염원을 담은 거라고 생각한다. 본인이 생각하는 '진짜 노래'란 어떤 것인가?

연영석 : 내 가슴에서 나올 수 밖에 없는 소리들이 있다. 내 안에 샘이 있는 것 같다. 어떤 영화를 보거나 노래를 들으면 이 사람은 억지로 쥐어 짜내고 있구나, 라는 게 보이는데 난 아직까지는 그 정도는 아닌 것 같다. 내 안에 샘이 넘쳐서 하고 싶은 욕구들이 있는데, 그런 것들을 잘 쏟아내는 게 내 소리를 내는 것 같다.

박준흠 : 연영석 씨의 노래들 중에서 어떤 노래가 그런 노래인가?

연영석 : <엄마 미안해>나 <밥>, <이씨 니가 시키는 대로 내가 다 할 줄 아나>가 그런 노래들이다. 그리고 <구르는 돌>과 <나는 부품> 같은 노래들도 내가 정말 힘들 때 만든 노래들이다. <나는 부품>은 사람들이 정리해고에 대해서 노래한 거라고 생각을 해서 아주 적절했다, 라고 얘기들을 하는데 그 곡은 날 보고 만든 노래이다. 내가 '문화운동생산자연합' 정리하고 나서 죽을 생각을 한 적이 있었다. 다 무너진 느낌을 받았고, "이윤보다는 사람이 먼저다"라는 얘기를 하지만 운동도 우리 스스로에 대해서 너무 부품화시키고 도구화시키는 게 아닌가 하는 생각이 들었다. 그때 내가 골방에 쳐 박혀서 일년을 폐인처럼 살았는데, "나 없이도 세상은 잘 돌아가는구나"라는 그때의 내 심정을 노래한 거였다. <엄마 미안해>는 친구 작업실에서 문득 엄마한테 너무 미안해서 만든 노래이고, <이씨 니가 시키는 대로 내가 다 할 줄 아나>는 주물공장에 2개월 정도 다닌 적이 있는데, 거기 사장이 너무 약속을 안 지켜서 그라인더 집어던지면서 내 입에서 튀어나왔던 말이었다.

박준흠 : 한국에서 '진짜 노래'를 하는 뮤지션은 누구라고 생각을 하나?

연영석 : 지금 질문 듣고 딱 생각나는 사람은 정태춘 선배님 밖에 없다.

박준흠 : 같이 활동하는 사람 중에서는 없나?

연영석 : 지금 그 노래를 어떻게 평가하느냐에 따라 달라지겠지만 내 주변에 그런 사람들은 많다. 현장에 있는 사람들은 그거 아니면 버티기 힘들다. 그거 무너지면 쓰러질 사람들이다. 내가 여기서 안 쓰러지는 이유가 뭐겠나? 우리들보고 그거 버리라면 쓰러진다. 빨리 내 살 길 찾아야지.(웃음)

박준흠 : 정태춘 씨를 굳이 거론한 이유는?

연영석 : 그 분에겐 진정성이 보인다.

"내가 생각하는 노동음악은 '노동자의 정체성, 노동자로서의 계급의식을 갖고 그들이 향유하고 그들이 살아가는 삶의 형태를 노래하는 것'이다."

박준흠 : '노동음악'은 민중음악의 한 지류인가?

연영석 : 민중음악은 포괄적인 거고 노동음악은 그 지류라고 부를만한데, 요즘은 노동음악에 대한 정의도 사람들마다 다 다르다. 내가 생각하는 노동음악은 "노동자의 정체성, 노동자로서의 계급의식을 갖고 그들이 향유하고 그들이 살아가는 삶의 형태를 노래하는 것"이다. 또 나는 자본주의 사회를 변화시키고 싶은데, 그 변화시키려고 하는 끊임없는 자기 시각을 담아내는 음악이 노동음악이라고 생각한다. 그거를 사람들은 축소시켜서 투쟁가요나 집회할 때 부르는 특정한 노래라고 생각을 하는데, 난 그렇게 생각하지 않는다. 오히려 노동가요가 대중가요보다 더 리얼하고 대중들과 더 친밀해져야 한다고 생각한다. 결국 음악은 음악이다.

박준흠 : 이은진 씨는 "노동가요를 대중예술이나 고급예술의 잣대로 평가하는 오류를 범하지 말아야 한다"는 얘기를 했는데, 그 노동가요를 평가하는 '잣대'가 지금 있나?

(※ 이은진 씨는 다음과 같은 얘기를 했다. "대중예술이나 고급예술의 잣대로 노동가요를 평가하려는 오류가 우리들 삶의 미감과 취향을 획일화시킵니다." "우리들이 추구하는 삶이 자본이 주는 풍요로움이 아니듯 우리가 추구하는 노동가요는 우리들의 언어와 정서로 스스로 기준을 만들어 가야합니다.")

연영석 : 서로의 잣대가 있다. 어떤 잣대라고 하는 게 이거 외에는 아냐, 라는 부분에 있어서 핵심적인 내용이 있다고 생각을 한다. 그렇지 않은 외의 부분들, 내가 생각하는 외의 부분들, 예를 들어서 노동가요는 군가풍이어야 한다든지, 노동가요는 어떤 형식으로 만들어져야 한다든지 하는 얘기들은 내가 인정하지 못하는 부분이다. 그건 아주 형식주의적인 것이지만 "노동가요는 세련되지 못했어" 하는 얘기들은 부차적인 얘기이다. 노동가요는 예전부터 현장성을 굉장히 중시해왔고, 노동가의 핵심은 '노동자 스스로'이다. 지금 노동음악을 하는 현장노동음악패들이 있는데 그들은 전문가가 아니다. 그걸 전문적으로 해서 24시간 고민하거나 그걸로 밥벌이를 하는 게 아니기 때문에 투박한 건 당연할 수밖에 없다. 그런데 그 투박함이 마치 노동가의 전형인 양 얘기하는 것들이 문제이고, 또 그 '투박함이 가지고 있는 미학' 자체를 부정하는 사람들도 있는데 그것도 아니라고 생각한다. 난 그런 들쭉날쭉함이 오히려 더 양이 많아져야 한다고 생각한다. 양이 많아지다 보면 질은 그 안에서 당연히 담보될 수밖에 없는데, 우리는 지금 그 양조차 담보되지 못하고 있는 현실을 극복해야 한다.

박준흠 : 노동음악을 전문적으로 '비평'을 하는 사람이 있나?

연영석 : 거의 없다. 그나마 이영미 씨가 '서태지와 꽃다지'라는 책을 내기도 했지만 거의 없다고 보는 게 맞다.

박준흠 : 이영미씨 같은 경우는 단행본으로 책을 냈는데, 정기적으로 비평문을 쓰는 사람은 없는 건가?

연영석 : 없다. 없으니까 이영미씨 얘기를 하는 거다.(웃음) 내가 알기론 없다.

박준흠 : 그런 시도들은 안 하나? 필요한 작업이라고 생각을 하는데?

연영석 : 맞다. 전에는 노동문화운동판에 지식인들이 많이 있었지만, 90년대 이후에 사회주의 정권이 멸망하고 소련이 붕괴되면서 사람들의 운동노선이 많이 변하니까 지식인들의 현장에 대한 관심이 많이 떠났다. 예전에는 잡지도 많이 나왔고 당파성, 현장성 하면서 논쟁도 많이 했었지만 지금은 그런 일들이 전혀 없다. 할만한 글발이 되는 사람도 없을뿐더러 지금 남아있는 사람들은 다 밑에서 '발로 뛰는 사람들'이다. 정말 꼴통들. 자기 배 안 채우고 무식하게 사는 사람들.(웃음) 그리고 나서 90년대 지나면서 록에 관심들 많이 가지기 시작했고, 이쪽에 관련된 글을 써줘야 하는 분들이 대학원 졸업하고 논문 준비하면서 '대안문화'라고 하며 언더그라운드 음악 글들을 쓰기 시작했다. 최근에 노동가요에 대해서 인디 씬과 연결해서 박사과정 논문으로 쓴 김민규 씨라는 분이 있는데, 그나마 그 분 글이 자료가 될 만 할 것이다.

박준흠 : 나도 연영석씨 인터뷰 준비하면서 이쪽 음악이나 현장을 다루는 웹사이트들은 꽤 많다는 것을 알았는데, 의외로 노동음악을 다루는 '매체'는 전무했다.(아직 못 본 것일 수도 있음.) 노동음악에 관련된 앨범들의 '음반리뷰'를 보고 싶었는데, 전혀 찾을 수가 없었다.

연영석 : 쓸만한 역량이 없다. 오히려 나더러 써달라고 한다.(웃음) 유정고밴드 같은 경우는 김창남 씨에게 써달라고 했다.(웃음)

박준흠 : 아까 잣대 얘기도 잠깐 나왔지만 노동음악 쪽에도 어떤 비평집단이 생긴다면 그 음악을 평가할만한 '암묵적인 잣대'가 있어야 하지 않나?

연영석 : 그런 것도 있어야겠지만 오히려 내가 더 걱정하는 건 어떤 '쟁점'이 없다는 것이다. 쟁점이 있어야 불도 붙고 그 쟁점을 통해서 이론적으로 더 정립이 되고 논리도 확립이 되는데, 서로 눈치를 봐서 그런 건지 전혀 쟁점이 없다.

박준흠 : 내부적으로 서로에 대해서 얘기하는 것에 민감한 편인가?

연영석 : 그게 정말 문제인데, 문화운동판 내에서도 (비판을) 받아들일 수 있는 사람들이 생겨나곤 있지만 안 좋은 모습들도 나오고 있다. 생각이 다르면 그 다름에 대한 논리나 근거를 밝히면서 자신도 성장하고 해야 하는데, 좀 유치한 논쟁들이 많이 있었다. 안치환에 대해서 논쟁하고 그런 것들은 보면 좀 유치한 면이 있었다. 서로간에 발전적인 비평 작업이 있어야 사람들이 업그레이드도 되고 할텐데 그런 게 전혀 없어 문제이다. 사랑방토론회 같은 곳에서도 여러 논의들이 있었지만 광범위하게 확대되질 못한다. 또 그 안에서 논의를 해도 일단 소스가 안 되니까 그게 힘들다.

박준흠 : 아까 얘기한 것 중에 현장에서 호응을 얻는 노래가 있고 못 얻는 노래가 있다고 했는데, 호응을 못 얻는다는 건 연영석 씨의 노래가 사람들에게 익숙하지 않기 때문이라고 생각한다. 결국 연영석 씨가 아웃사이더로 남은 이유는 지금 노동음악의 범위가 '현장성'이라는 이름으로 너무 협소하게 굳어져서 그런 것으로 생각하는데, 이건 장기적으로 보면 안 좋은 일이라고 생각한다.(그는 그가 공식적으로 속해 있는 노동음악계 뮤지션들과도 다르고, 현재의 라이브클럽 기반의 인디 뮤지션들과도 다르다.) 물론 현장에서 존재성을 인정받는 노래를 부르는 분들도 존중을 하지만, 포괄적으로 대중음악이라는 틀거리 안에서 사람들의 인식을 담아내는(바꾸는) 가사를 가진 노동가요들이 더 많이 나왔으면 하는 바람이다.

연영석 : 지금 노동자들이라고 얘기하는 건 조직화된 노동자들을 말하는 것이다. 지금 민주노총이 60만명인데, 그 중에 일년에 30만명이 파업을 한다고 하면 노동가요계에서 제일 잘 나가는 사람이 파업할 때마다 현장에 서면 최소한 15만명의 노동자들이 그 사람의 노래를 듣게 될 것이다. 결국 지금의 노동음악은 그 조직화된 노동자들만을 대상으로 하고 있는 것이다. 이 세상에서 자본가를 빼놓고는 모두가 다 노동자이다. 아까 얘기한대로 자기 스스로가 노동자라고 인식을 못할 뿐이지 프리랜서도 노동자이고 예술가도 노동자인데, 현재 조직화된 노동자가 아닌 나머지 사람들을 위해서라도 좀 더 다양한 노동음악이 필요하다.

사람들이 나에게 가끔씩 "네 노래의 대상이 누구냐?"라는 질문을 한다. 대공장 공연에서는 잘 부르지도 않지만 나 스스로도 거의 안 가고 주로 비정규직, 이주노동자, 장기투쟁 현장엘 가는데, 내가 노래의 대상으로 삼는 사람들은 그런 사람들이다. 나 스스로가 나에게 "너도 윤도현이나 서태지처럼 대중가수가 돼서 많은 사람들이 널 접할 수 있게 하면 되지 않느냐?"라는 질문을 하곤 하는데, 그 때 걸리는 게 뭐냐면 운동이라는 건 자기 개인만이 아니고 '시스템'이라는 것이다. 물론 내가 대중문화시스템의 구조에 대해서 많은 관심을 가지고 대개련처럼 적극적으로 활동하는 사람은 아니지만, 난 내 나름대로 시도하고 있는 지점에 대한 프로그램을 가지고 있는데, 그걸 어느 순간 딱 던지고 기존의 시스템과 손잡는다면 그게 나에게 어떤 의미일까 라는 생각을 하곤 한다. 노래도 노래지만 내 활동방식, 내가 생각하고 있는 시스템이 대단히 중요하다고 생각을 하는 거다.

물론 안치환 씨처럼 하는 것도 하나의 방식이겠지만 "안치환 씨가 잘 했느냐?, 안치환 씨가 대중음악의 지점에서 어떤 역할을 했느냐?" 하는 질문에 대해선 솔직히 부정적이다. 결국 자기 산 것 밖에는 없다고 생각을 한다. 정태춘씨 같은 경우는 인정을 하지만 안치환 씨는 인정을 할 수가 없다. 그 사람의 음악이 좋고 나쁘고를 떠나서 그런 면에서는 인정할 수 없다. 예를 들어서 정태춘 씨는 '사전심의제도 철폐'에 대해서 역할을 했고, 지금도 시스템 변화와 나이에 맞는 자기 역할을 하시려고 한다. 난 현장판 이런 걸 떠나서 그 분이 그럴 수 있다는 게 존경스럽지만, 안치환 씨는 인정할 수 없다. 난 안치환 씨가 자신을 어떻게 생각하는지 모르지만 결코 힘이 없다고 생각하지 않는다. 나보다 수만 배의 힘을 가지고 있지만 어떤 역할을 했는지는 모르겠다.

박준흠 : 향후에 FM라디오 같은 곳에 음악전문방송국이 생겨난다면 해당 음악 소스 부분을 생각해 봐야 할 것 같다. 내가 생각하기에 방송국 내에서 노동음악전문 방송프로그램을 만들려고 할 때, '대중들에게 먹힐만한' 음반이 그렇게 많지 않은 것 같다.(공중파는 일반 대중을 상대하는 것이므로.) 당장 하루 2시간 짜리 프로그램을 일년 365일 만든다고 생각하면, 이를 메꿀만한 소스가 충분히 있을까?

연영석 : 어떤 사람이 듣느냐에 따라 다른데 여기서도 라디오 방송에 관한 얘기를 계속 한다. 민주노총에서 출자를 해서 라디오방송국을 하나 사자 라는 얘기도 있었고, 그런 계획들도 계속 있었는데, 라디오 방송이란 게 TV보다 더 대중적인 거라고 생각을 한다. 소스는 어떤 기준에서 보느냐에 따라서 다른데, 민중가요 데이터베이스 구축해 놓은 것 보면 엄청나다. 내가 아는 노래는 백분의 일도 안 된다. 소위 얘기해서 발라드라고 하는 서정적인 노래들은 정말 많다. 물론 그게 지금 대중들에게 어떻게 받아들여지느냐 하는 측면은 분명히 있다.

박준흠 : 노동음악을 하는 뮤지션들도 '일반 청자들의 성향'에 대한 논의를 하고 있는 건가?

연영석 : 요즘 사람들이 뭘 좋아하냐? 라는 논의까지는 안 해도 대중들에게 다가가는 방식에 대해서 고민을 한다.

"예술이라는 건 자기 생각이다. 자기 철학이 바탕이 되어야 한다고 생각을 하는데, 그 때 내가 운동을 하면서도 내가 지금 이렇게 하고 있는 게 내 작업에 보탬이 된다고 생각했다."

박준흠 : 대학은 조소과에 들어갔는데 조소과를 선택한 이유가 있나?

연영석 : 원래 화가가 되는 게 꿈이었는데 성적이 안 됐다.(웃음) 미대에선 회화과가 제일 높고 조소과는 '체대'라고 놀렸다. 성적 제일 안 좋고 힘 센 애들 들어간다고...(웃음) 조소과 후배들 들으면 기분 나빠하겠다.(웃음) 요즘은 많이 달라졌다. 요즘은 조소과 성적 높아졌다고 한다. 내가 입학할 때는 조소과가 제일 성적이 낮았다.

박준흠 : 대학에 들어가서 '노동문제'에 대해서 새롭게 바라보게 된 계기가 있었나?

연영석 : 학생 때는 직접 걸리는 게 없으니까 막연한 그런 게 있지 않나? 난 집이 농촌이다 보니까 농활 가면서도 많이 변했고, 1학년 때 분투 활동하면서 관심을 갖기 시작했다. 몇몇 선배들이 날 의식화시키려고 엄청 노력했는데, 난 그 사람들 엄청 욕하고 그랬다. 그러다가 결정적으로 박창수 열사(※한진중공업 전 노조위원장)라고 한 노동자 분이 병원에서 실족사를 했는데, 그게 사실 타살이었다. 그거 투쟁을 하면서 노동운동을 해야겠다는 결심을 하게 됐다. 1학년 때부터 운동을 해야겠다는 막연한 생각은 있었지만 노동운동을 선택한 건 그 사건이 컸다.

박준흠 : 그럼 '97년에 <라면>이라는 노래를 만들기 전까지는 음악보다 미술 활동에 더 중점을 뒀었나?

연영석 : 미술도 거의 안 했다. 거의 조직 활동했다. 어줍잖게 글쓰고, 사람들 조직하고 그랬다. 난 작업하는 건 좋아했는데 그냥 작업만 하고 싶진 않았다. 예술이라는 건 자기 생각이다. 자기 철학이 바탕이 되어야 한다고 생각을 하는데, 그 때 내가 운동을 하면서도 내가 지금 이렇게 하고 있는 게 내 작업에 보탬이 된다고 생각했다. 내가 무슨 작업을 해야할지를 끊임없이 질문하고 만들어 가는 '작업의 연장'이라고 생각을 했다.

박준흠 : 그런데 어쩌다가 노래를 만들 생각을 갖게 되었나?

연영석 : 류병렬이란 친구가 밤무대 그만 두고 윤도현밴드 들어가기 전에 메이데이 연습실에서 살았었다. 내가 있던 단체 사무실과 연습실이 같이 있었기 때문에 그 친구와 같이 있었는데, 그 친구가 기타 열심히 치는 모습을 보니까 너무 좋았다. 내가 살아가면서 남한테 자극을 받은 적이 딱 세 번 있었는데 첫 번째가 미술을 하게 되었을 때, 두 번째가 운동을 하게 되었을 때였고, 세 번째가 바로 그 친구를 보면서 갑자기 음악을 하고 싶은 욕구가 생겼다. 그러다가 메이데이 음반 가사를 써주게 되고 코러스도 넣다 보니까 그게 재밌고 해서 차츰차츰 습작을 하기 시작했다. 그러다가 나의 얘기를 가사로 썼는데 메이데이에게 주기는 안 맞고 해서 한번 내가 만들어보자 하면서 만들기 시작했다. 당시 기타 칠 줄도 몰랐고 코드도 몰랐을 때라 그냥 입으로 노래를 부르고 메이데이 멤버들에게 노래 불러주면서 이게 무슨 음이냐 물어보고 노래를 만들었다.(웃음)

※ [Ballade For The Living]에서 연영석의 작사곡 - 산자를 위한 발라드 (작사:연영석, 작곡:이소라) - 전선은 있다 (작사:연영석, 작곡:류병렬) - 동지에게 (작사:연영석, 작곡:고명원)

박준흠 : 노래를 만드는 게 즐거웠나?

연영석 : 재밌다. 신기하고...(웃음)

박준흠 : 단순히 그런 이유로 계속 음악을 하지는 않을 것 같은데?

연영석 : 문화운동생산자연합 깨지고 나서 1년 동안 칩거했다고 아까 얘기했는데, 사람들 만나기도 싫고 그렇게 지내면서 날 위로하기 위해서 노래들을 만들었다. <구르는 돌> 같은 노래가 나한테 하고 싶은 얘기였다. 그렇게 만든 노래가 8~9곡 정도 됐는데, 당시 죽으려고 하다가 다시 살아야겠다는 결심을 하면서 "앞으로 뭘 하고 살아야하지?" 하는 생각이 들었다. 운동판에서 노래 부르면 최소한 '밥'은 주지 않을까 하는 생각이 들면서 노래를 하게 됐다. 후배들이 뭔가 거창한 이유가 있을 걸로 생각을 하고 "왜 노래를 시작하셨어요?"라고 질문하곤 하는데, 그 때 내가 밥은 먹을 수 있을 것 같아서 시작했다고 하면 실망 많이 한다.

박준흠 : 짬짬이 연기도 했는데?

(※ 연영석의 연기 경력은 다음과 같다. - 1999년 노동시간 단축을 위한 '99 노래판 굿 꽃다지'에서 퇴출 당한 가수 '마이콜' 역으로 출연하게 되면서 연극에 관심을 갖게됨. - 2000년 전태일 열사 분신 30주년 기념 연극 '연극 전태일'에 극단 한강의 객원 배우로 참여함. - 2001년 솔로 퍼포먼스 '오한마 2001'에 참여함.)

연영석 : 그건 어떻게 하다보니까 하게 된 건데 재밌더라. 지금도 부산에서 하자는 곳이 있는데, 문제는 그걸 하게 되면 거기서 3~4개월을 있어야 한다는 거다. 나는 지금 음악 작업하는데 집중하고 싶어서 못 하고 있다. 연극이 참 매력적인 것 같다. 노래 부를 때 닭살 돋는 느낌까지는 받아봤는데, 연극 할 때는 뭔가가 빠져나가는 느낌을 받는다.

"일상이라는 게 예술작품에 많은 소스를 제공하는데, 거기서 내가 주의하는 건 일상에 녹아 들어가 있는 '계급적 시각'을 추출해내는 어떤 과정이 빠지면 안 된다는 거다."

박준흠 : <라면>을 만들면서부터 곡 작업을 했다고 했는데 왜 음반을 내게 된 건가?(웃음) 정확하게 "나는 가수로서 살아야겠다" 라는 생각이 있었던 건가?

연영석 : (웃음) 그런 건 없었고 그냥 음악이 좋았다. 그 때 음악이 나한테 위로가 됐었고... 그리고 아까 얘기했듯이 밥 세끼의 문제도 있었고.(웃음) 난 옷 같은 것은 낡은 게 좋은데, 뭐 하는 건 새로운 일이 좋다. 도전해보고 싶었고, 지금 하다보니까 계속 해야겠다는 욕구가 생긴다.

박준흠 : 자신의 음악에 대한 만족 말고 '자신감'도 있는 건가?

연영석 : 자신감도 있다. 자신감도 있고 부끄러운 것도 있지만, 나 스스로에 대한 가능성과 신뢰를 생각하는 거다. 내가 음반을 낸다고 했을 때 주위에서 다 반대를 했는데, 남들한테 싫은 소리를 들어도 내가 하고 싶은 걸 하고 산다는데 남들이 뭐라 하든 무슨 상관이 있겠나? 내가 2집 내놓고 나서 주춤했던 적이 있었다. 그 전까지는 아무 것도 모르니까 무식하면 용감하다고 그냥 막무가내로 작업을 했었는데, 2집을 만들고서 조금이나마 음악에 대해 알게 되니까 음악이 점점 두려워졌다. 자꾸 주위의 사람들을 생각하게 되고, 몇 명되지는 않았지만 내 음악을 격려하고 지지해줬던 사람들에게 부담이 됐다. 그냥 한 건데 앞으로는 더 잘해야 하나? 라는 부담도 생기고...(웃음) 내 개인적으로는 2집보다 1집이 더 좋다. 2집은 내가 곡을 썼지만 그건 명원이 작품이라고 생각을 한다. 2집을 듣고 있으면 내 옷을 안 입고 있는 것 같다. 많이 불편하다. "음악적 타협은 하면 안 되는구나" 라는 생각도 들고 3집에 대한 의욕이 더 생긴다.

박준흠 : 1집은 사실 애매한 음반이라고 생각을 한다. 지금 와서 생각해보면 <돼지 다이어트>가 왜 타이틀곡이 됐는지 이해가 되지 않는다. 1집을 보면 <구르는 돌>이나 <나는 부품> 같은 좋은 노래들이 있었는데?

연영석 : 그 때는 시기상으로 IMF가 터질 때였고, 나 스스로의 검열도 있었다. <구르는 돌>, <엄마 미안해>, <나는 부품> 같은 곡들이 내 얘기였고 사적인 노래라는 생각을 가졌다. 실제로 그 앨범 내놓고 운동판에서 비판을 좀 받았다. 그동안 내가 활동해온 게 있기 때문에 직접 까지는 않고 돌려 말한다. "연영석 동지 노래는 단체 사람들은 좋아하는데, 현장에선 잘 안 맞는 것 같아" 이렇게 돌려 얘기한다. 그러면 나는 "현장 얘긴 당신이 해야지. 당신 얘길 당신이 해야지, 왜 나더라 하라고 해?"라고 얘기해줬다. 난 그게 맞다고 생각한다. 자기 얘긴 자기가 해야한다. 언제까지 남들이 만들어주는 것만 기대하고 있을 건가? 노동자가 자기 힘들면 힘들다고 얘기하고, 슬프면 자기 슬픈 거 표현하면서 시를 쓰던 노래를 하던 해야한다. 잘 하고 못 하고는 나중 문제다. 내가 1집 음반이 더 좋은 건 처음 음반이기 때문이다. 처음은 누구든지 기억에 남을 수 밖에 없고, 그리고 내가 좋다는 건 완결성 이런 게 아니고 그 때 그냥 내 모습이 좋다. 그 땐 내가 비록 삶 밖에 몰랐지만 그 삶에 충실하려고 했던 음반이다. 2집을 내가 명원이가 오버했다고 말한 건, 그 때 내가 가진 건 5 밖에 안 되는데 명원이는 계속 7, 8을 보여주려고 했기 때문이다. 안 되는 걸 올리려고 하니까 난 힘들긴 한데 내가 감수하면 된다는 생각으로 명원이 하고싶은 대로 둔 거다. 그만큼 명원이에 대한 애정이 있으니까...

박준흠 : 홈페이지에 뮤직비디오가 2개 있는데 하나는 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)가 나오는 <All Along The Watchtower>고, 다른 하나는 <칼국수와 박카스>와 <나는 부품>을 가지고 만든 뮤직비디오이다. 지미 헨드릭스를 좋아하나?

연영석 : 그 사람 머리 스타일도 좋고 피부 색깔도 좋다.(웃음) 그 사람 기타 치는 모습을 보고 있으면 기분이 좋아진다.

박준흠 : <칼국수와 박카스>, <나는 부품> 뮤직비디오 얘기를 하자면 일관된 주제는 '총력배설'인가?

연영석 : 그건 만든 사람 작품이다. 노래를 위해서 뮤직비디오를 만든 게 아니다. 남사스럽게 어떻게 내 노래를 뮤직비디오로 만드나? 그냥 그걸 만든 친구(전수현)가 내 노래를 듣고 모티브를 얻어서 영상물을 만든 거다.

박준흠 : 영상물 컨셉이 왜 먹는 것에 집착하는지가 궁금하다.

연영석 : 그건 그 친구의 작품이라 잘 모르겠고, 그런 노래를 만든 이유는 그때 내 상황이 그랬다. 세상을 보면 다 먹는 거하고 연관이 있는 것 같았다. 사람이 어렸을 땐 어떤 꿈을 가지고 있다가 나중에 먹고사는 문제에 부닥치면서 하나하나 포기하고, 다 먹고사는 싸이클 안에서 사람들이 포기하고 안주하고 좌절하고 하면서 사는 것 같았다.

박준흠 : [공장]에서는 <간절히>가 제일 반응이 좋았나?

연영석 : 사람들이 그걸 제일 좋아했다. 내 주위 사람들은 내가 워낙 <밥>을 많이 부르니까 내가 <밥>을 좋아하는 걸 알고 그걸 좋아해 주는 사람도 있다.

박준흠 : <간절히>가 왜 현장에서 가장 반응이 좋다고 생각을 하나?

연영석 : 사람들에게 공감이 가서 그러는 게 아닐까 생각한다. 헛소리 안 하고 공감해줘 하면서 노래를 했으니까...(웃음) 그거 다 알고 곡 쓰는 사람이 누가 있겠나. 내가 김창환도 아니고...(웃음)

박준흠 : 현장에서 그런 반응을 받으면 새로운 곡을 쓸 때 그걸 염두하게 되나?

연영석 : 그게 싫은 거다.(웃음) 후배 하나는 "형, <간절히> 같은 노래 하나 더 만들고 나머지는 형 하고 싶은 대로 맘대로 해"라고 얘기도 하는데, 억지로 만든다고 만들어지는 것도 아니다.(웃음) <간절히> 그 노래는 내가 그렇게 좋아하진 않지만 만들 당시에는 필이 딱 꽂혀서 만든 노래이다. 주물공장에서 일하고 돌아와서 밤에 만들었던 노래들이 <간절히>와 <밥>, <이씨 니가 시키는 대로 내가 다 할 줄 아나> 이렇게 세 노래였다. 나에게 다 울림이 왔던 노래들이다. 지금도 울림이 없는 건 아닌데 노래의 형식이 마음에 안 든다. <간절히>는 코드 진행도 그렇고 미숙한 것 같다. 지금 내가 좋아하는 노래는 <밥>이나 <이씨 니가 시키는 대로 내가 다 할 줄 아나> 같은 노래인데, 그 노래들은 사람들이 안 좋아하는 것 같다. 그렇다고 <간절히>를 버린 자식 취급하는 건 아니다.(웃음)

박준흠 : 자신의 가사 쓰기에 대해서는 어떻게 생각하나?

연영석 : 내가 생각하는 포맷은 있다. 유치하더라도 솔직하게 쓰자, 거대담론에서 비껴가라, 이런 몇 가지 기준들은 있는데 어렵다. 쉽지 않다. <엄마 미안해> 같은 노래는 지금 내가 다시 쓸 수 있을지 모르겠다. 그 때와 지금 내가 너무 변해있기 때문에... 일부로 그렇게 할 필요도 없을 것 같다.

박준흠 : 하지만 연영석 씨에 관한 일반적인 평가는 거대담론 쪽의 평가에 가까운 것 같다. 노동문화장터 나눔(http://www.lcnet.org ) 같은 곳에 가면 그렇게 써있는데?

(※ 1집 [돼지다이어트]에 대해서 "그는 노래를 통한 문화운동을 고민하던 중 문화노동자의 독립레이블인 '맘대로 레이블' 결성 98년 '구조조정의 반 민중성과 대중의 경제적 빈곤'을 노래한 첫 노래 모음 [돼지다이어트]를 발표하였다. 김영삼정권과 IMF구조조정을 빗댄 <칼국수와 박카스>, <돼지다이어트> 등 날카로운 비유와 <엄마 미안해>, <라면> 등에서 묻어나는 솔직한 일상의 모습은 노동가요의 또 다른 색깔을 보여줘 신선한 충격으로 다가선다" 라고 소개되어 있다.)

연영석 : 그렇게 써져있지만 그 글 쓴 사람도 그렇게 생각 안 할 것이다.(웃음) 요즘은 노동문화판에서도 노동자들 '일상' 얘기를 많이 한다. 일상이라는 게 예술작품에 많은 소스를 제공하는데, 거기서 내가 주의하는 건 일상에 녹아 들어가 있는 '계급적 시각'을 추출해내는 어떤 과정이 빠지면 안 된다는 거다. 예를 들어서 소주병이 있을 때 그 병은 똑같은 사물이지만, 그 사물을 보는 사람의 시각과 관점과 상황과 조건에 따라 다 다를 수 있는 것이다. 엄마를 바라봐도, 슬리퍼를 바라봐도 그건 마찬가지이다. 난 그걸 잘 드러내주는 가사 쓰기가 필요하다고 본다. 막연히 일상에 관해 썼다고 좋다라고 얘기하는 건 아니라고 생각한다. 그건 너무 일반화되고 보편화된 소재인 것 같다.

"자기가 대중문화판에서 기득권을 갖고 살아간다면 그 기득권을 누리기 이전에 대중문화 시스템을 볼 줄 알아야 한다."

박준흠 : 초기 2집 선곡 열 곡 중에서 실리지 않는 다섯 곡은 없어진 건가? 아니면 3집에 실리게 되는 건가?

연영석 : 없어진 것도 있고 3집에도 많이 실리지 않을 것이다. 그 때와 내가 많이 변해 있고, 음악을 보는 것도 많이 달라져 있으니까 안 실릴 가능성이 더 많다.

박준흠 : 다섯 곡을 뺀 이유는 정확히 뭔가?

연영석 : 내가 보기에도 부족한 게 있었고, 명원이가 시큰둥해서 뺀 곡도 있다. 명원이가 시큰둥해한 노래에 내가 자신감이 없었다. 그만큼 완성도가 떨어졌다는 얘기이다.

박준흠 : 3집에 실릴 곡들은 예전 곡들과 어떻게 다른가?

연영석 : 그건 예측할 수 없기 때문에 잘 모르겠고, 지금 정리가 안 된 곡들을 계속 정리를 하고 있는데 그 노래들 중에서 14곡 정도를 추리려고 한다. 완성도도 있고 내 마음에 드는 곡을 추려서 작업을 할 생각이다. 얼마나 달라질지는 잘 모르겠고 3~4곡 정도 확정된 건 있다.

박준흠 : 새 앨범은 언제쯤 낼 생각인가?

연영석 : 정확한 예정은 없고 빠르면 내년 봄, 늦으면 내년 가을쯤을 생각하고 있다. 급하게 내지 않으려고 한다.

박준흠 : 지금 연영석씨 음반은 '나눔'에서만 살 수 있는 건가?

연영석 : 그곳과 사회과학 서점에서 살 수 있다.

박준흠 : 현재 노동음반들은 다 이런 방법으로만 판매가 되고 있는 건가?

연영석 : 전에 유통을 해주던 서울매체라는 곳이 있었는데, 지금은 없어져서 거의 내 음반과 같은 방법으로만 팔릴 것이다.

박준흠 : 노동음반들은 어느 정도나 팔리나?

연영석 : 잘 모른다. 서로 얘기를 안 해줘서... 내가 보기엔 우리나라란 팀하고 꽃다지가 제일 많이 팔리는 것 같다. 우리나라는 학생들이 만든 팀인데, 아무래도 한총련이 있으니까 많이 팔리는 것 같다. 꽃다지는 사회인들도 많이 사고. 요즘은 판매량이 많이 줄었지만 천지인 같은 경우는 홍보도 안 하고 약 5~60만장 정도 팔았다. 이쪽은 한때 장사가 아니고 꾸준히 나간다. 내 음반이 안 팔린 건 나의 문제지 대중들의 문제가 아니다.(웃음) 그리고 노동조합 쪽으로 고정된 소비층이 있다. 조합마다 꼭 한 장씩 사는 앨범이 있다. 투쟁가요. 김호철 선배가 만든 [노동의 소리]가 그런 음반인데, 우리나라에 노동조합이 얼마나 많이 있겠나? 조합에서 하나씩만 사도 굉장히 많이 팔리는 거다.

박준흠 : 스스로를 '게으른 피'라고 부르는데 '게으름'의 정의가 뭔가?

연영석 : "자기에게는 충실하되 자본에 게으르자"는 거다. 예를 들어서 우리 삶에는 몇 시에 일어나고 몇 시에 자고 하는 '정해놓은 시계'가 있는 것 같다. 그게(그렇게 살지 않는 것이) 건강에 해롭다 라고 얘기하는 건 이해를 해도, 그렇게(나처럼) 살면 안 된다 라는 건 인정할 수 없다.

박준흠 : 자신과 사회에 대해 낙관적으로 보는가?

연영석 : 암울하다. 암울하지만 낙관적으로 봐야지 어떡하겠나?(웃음) 내가 어떻게 하냐에 따라 달라질 거라고 생각한다. 하는 데까지 해봐야지.

박준흠 : 앞으로 어떻게 살아 갈 것인가?

연영석 : 지금 당장은 좋은 곡을 쓰고 싶고, 계속 이렇게 살고 싶다. 운동하는 사람이지만 음악 없이 살기는 공허하고 지금처럼 같이 하면서 살고 싶다. 자기가 연기를 하건 가수를 하건 정치와 구분되는 게 아니라고 생각을 한다. 난 외국의 연예인들이 정치적 발언하고 전쟁 반대하고 하는 게 괜히 폼 내려고 그러는 게 아니고 정말 절박한 문제이기 때문에 그러는 거라고 생각을 한다. 자기가 있는 곳과 동떨어져 있는 문제가 아니다. 자기가 대중문화판에서 기득권을 갖고 살아간다면 그 기득권을 누리기 이전에 대중문화 시스템을 볼 줄 알아야 한다. 난 그런 사람이 되고 싶다. 그게 맞고 올바른 거라고 생각을 한다.

(※ 연영석은 예전에 "어떻게 살아갈 것인가?"의 문제에 대해서 다음과 같이 얘기를 했다. "나는 그 무엇이나 그 누군가를 대변하거나 대신하기 위해 작업을 하는 것이 아니다. 다만 나의 생각을 표현하고 구현하고 실천할 따름이다. 무엇인가에 의해 대리되어지는 것이 아니라 스스로가 끊임없이 구현해 가는 것, 그것이야말로 진정한 노동문화가 아닐까? 그리고 다행히도 나에겐 끊임없이 솟아오르는 욕구가 있다. 그러한 욕구로 인해 나는 살아가는 의미를 느낀다.")

마지막 편집일: 2005-6-12 1:57 am (변경사항 [d])
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연영석/인터뷰 2003